Ghibli

Allá a mediados de los 70 se empezó a emitir una serie japonesa en televisión. En la única que había en toda España, TVE. Ahí salían una serie de críos con ojos grandes correteando por los alpes, el primer contacto con el anime para muchos. El señor que estaba detrás del diseño de los escenarios bucólicos donde vivían Niebla, el abuelo, Heidi o Clara era Hayao Miyazaki. Este señor, junto con otros dos, fundó el estudio Ghibli  unos años después (1985).Con este estudio dirigió varias de las películas más fascinantes de la animación mundial como Totoro, la princesa Mononoke, Ponyo en el acantilado o  el viaje de Chihiro (oscar 2002). Entre 1999 y 2001 diseñó y construyó un museo dedicado a la animación en general y a sus producciones en particular.

Cuando me enteré de la existencia de este museo quise ir, y lo encargué a la agencia que nos gestionó el viaje.Además, la visita al museo nos permite conocer una parte del área metropolitana de Tokio más residencial, alejada del torbellino del centro, la ciudad de Mitaka. Se encuentra en las afueras del parque Inokashira, que también contiene un pequeño zoo y un museo de arquitectura tradicional. 

La zona de Mitaka reproduce a escala más pequeña el esquema de Tokio: hay una zona comercial pegada a la estación que rápidamente se diluye en un mar de casitas de uno o dos pisos con su jardincillo. El parque debe ser agradable fuera del verano, tiene su popularidad en tiempos de Sakura (floración del cerezo). A pesar del calor, al menos los árboles resguardan del sol inclemente que había ese día.

El museo en sí es de obligada visita si se viaja con niños y, al igual que las películas, deja mucho espacio para el disfrute adulto. Enseña los principios básicos de la animación, técnicas y cómo se usan en las películas del estudio. También muestra fuentes de inspiración para las películas y los escenarios de las mismas. Arquitectónicamente es destacable también, con su entrada subterránea y su jardín, una selva en miniatura en la azotea. La organización del espacio interior es peculiar, con escaleras de caracol, pequeñas puertas, pasajes elevados, no es, desde luego un edificio vulgar. La decoración hace alusión a temas de las películas, en general con un aire de principios del sXX. Tiene una pequeña cafetería muy agradable y una pequeña sala de proyección donde exhiben un corto inédito. En suma: una interesante digresión si se viaja a Tokio. Indispensable llevar los billetes comprados. Suelen estar agotados. La visita nos llevó unas dos horas y media incluida cerveza en la terraza. Hay que contar con un viaje de unos 20 minutos en tres desde Shinjuku a la estación de Mitaka y luego unos 20 minutos a pie desde la estación al museo. También hay un autobús para los vagos o en caso de tiempo adverso.

Mis fotos, donde se podía hacerlas, en el exterior.

 La taquilla

 el edificio por fuera

 otra foto de la fachada

 El tejado

 Sí, esto es el tejado

 vista desde el tejado

la taquilla con Totoro.

Algunas fotos están hechas con la cámara y otras con el teléfono, A ver si averiguáis cuáles.

Japón: notas sobre música

Antes de la digresión con Sólstafir, nos habían quedado dos términos por comentar, Jpop y Visual Kei, Ambos corresponden a etiquetas musicales.
Jpop: corresponde a la abreviatura de Japanese pop. Como idiosincrasia propia, señalaría la existencia de un sistema de ídolos, que tiene una increíble cantidad ed merchandising institucionalizado, incluyendo las idol shops. Yo entré en ellas en Takeshita y Akihabara sin saber lo que eran, pero sospechándolo, sitios llenos de fotos, tazas, chaps y todo tipo de artículos con las caras de los idols, Imaginemos una tienda equivalente donde sólo vendiesen trastos similares pero de  Bustamante, Andy y Lucas, Pablo Alboran ... Lo imagináis. Pues eso, en Japón existiría.  Aquí lo cuentan mejor. También es distintivo la enorme cantidad de grupos femeninos, donde quizá la expresión superlativa es AKB48, un grupo de 48 chicas pos adolescentes. También existe el Kpop, de Korea (obviamente del sur) y el Tpop, de Thailandia o Taiwan. Estilísticamente son similares. Por analogía, también se habla de Jrock, Jhiphop, e incluso de Jreggae. No recuerdo haber visto otras etiquetas.

Un grupo de chicos:News

Akb48. Tiene varios grupos hermanos: franquicias. Como media docena en Japón, en  China y en Singapur.

Visual kei.Define a un estilo musical caracterizado por una indumentaria absolutamente delirante y visualmente muy impactante. Por extensión se llama también así la moda derivada de esta gente. En cuanto el contenido musical, mezcla sin mucho pudor los equivalentes occidentales de punk, metal, baladas y glam. Gran parte de los grupos musicales japoneses adscritos al Jrock pueden considerarse dentro de esta tendencia simplemente por su aspecto (por su música, como cabe bastante....). Como podéis ver, lo más parecido del panorama patrio podría ser una mezcla de Locomía con el look de Enrique Sierra a principios de los 80 o los grupos de Hair/glam metal americanos de los 80. También en este campo existe un gran cantidad de grupos exclusivamente

femeninos, al menos comparando los que hay en occidente.

Veamos algunos ejemplos.

El cantante de Versailles

Y el grupo al completo.

Xjapan, uno de los primeros lucían asín en los 90. Se separaron y cuando se volvieron a unir en 2006 iban más discretos.

Lo curioso, es la cantidad de grupos exclusivamente femeninos que existen. Aquí dos botones de muestra.

Aldious.

Destrose.

Y acabo con una mezcla que sólo podía darse en Japón. Mete a tres crías a cantar básicamente Jpop sobre unas bases de Metal y con un estilismo goth Lolita. Tienes a Baby metal, que es la BS del video que hice de gente y que desde que sacó su primer LP, este año, ha compartido escenario con Lady Gaga y varios de los santones del género: Metallica, Iron Maiden, Slayer, Megadeth, etc.Según su promoción, definen un nuevo género, el Kawai metal. Eso, en Occidente, sencillamente no ocurre.

De piratas y censores. (3)

Y qué dicen los consumidores de todo esto. Pues se puede deducir de muchos blogs, y sobre todo, de los comentarios que hacen en las noticias relacionadas con el tema.

Hay propuestas bastante incoherentes: Está el que dice que ya paga por los conciertos y que para él las grabaciones son simplemente un medio de promoción de los mismos. Podría pensar al revés y sería igualmente (in)válido  el razonamiento: me cuelo en los conciertos y compro los discos, porque para mi los conciertos son la promoción de las grabaciones. Este argumento acabaría con los escritores, que no dan conciertos...

Está el más honesto que argumenta que las grabaciones (libros también) son muy caras y que, teniendo una alternativa gratis, pues no hay duda... Las productoras argumentan que a ellos nadie les dice qué precios poner (ya se nota). Pero un riego de mercantilizar el producto es que no te puede extrañar que acudan a otro proveedor de salchichas.

También está el que niega el derecho a la propiedad intelectual reduciendo a los artistas a la categoría de intérpretes o ejecutantes de su propia obra e identifica el componer una canción o escribir un libro al hecho de instalar una cocina. Una versión más suave de esta idea es la que defiende la redefinición del derecho de autor en vista de los medios tecnológicos actuales. Qué habrá que hacer con las películas. Deberán depender sólo de las taquillas y eso reduciría el número de opciones: sólo sobrevivirán los taquillazos y las cinefilias de bajo coste.

Lo cierto es que de imponerse estas tesis, la industria sería severamente afectada y me temo que disminuiría  la población dedicada a la creación de manera profesional. Con la auto producción la calidad de las grabaciones bajaría, sería imposible hacer algunas grabaciones con orquestas y demás, demasiado caras. Un mundo con una multitud de Myspace o similares con infinidad de grupos semiamateurs o cortos caseros. Difícil de seleccionar.  Las nuevas compañías discográficas serían las que eligiesen lo mejor de esa infinidad de proposiciones y las potenciase con mejores grabaciones y facilitase el acceso a los circuitos de actuaciones. Costaría más desarrollar grupos como U2, Metallica, Rolling Stones o Fito capaces de llenar estadios.

Y queda mi opinión. Pensaba dejarla para otro capítulo pero no quiero ser cansino y pesado. No estoy de acuerdo con el todo gratis. Tampoco con el abuso sistemático de la industria de hace unos años así como de su forma de ver el producto cultural como si de salchichas se tratase. Los únicos que sacan realmente tajada de este asunto son las compañías telefónicas con sus ADSL. Hay soluciones, por supuesto, que podrían ser provechosas para todas las partes. Esto es cosecha propia:

• Hay sistemas como Netfix o Hulu en USA que por unos 8 dólares al mes permiten ver películas y series on line con calidad. No se porqué no se aplica ya ese modelo en otros países; bueno, sí, la resistencia de las majors. Imaginad poder ver series como si fuese un DVD, cuando quieras y con los subtítulos que quieras..
• Spotify o Last.fm  proveen el mismo sistema en  música. Falta que no sea tan fácil descargar lo mismo "by the feis".
• Si alguien descarga 100 Gb de internet hay un 100% de posibilidades de que se baje contenidos sujetos a derechos de autor gratis total. Sería fácil dar una tarifa más barata por los primeros 10 Gb (unos 10€ al mes) y  pagar lo de ahora o quizá un 25% más por la tarifa plana (unos 35€ al mes). Esto sí, sujeto a pagar el canon, ya incluido en el precio. Creo que es justo que si alguien maneja un tráfico de 100 Gb al mes pague más que el que utiliza uno o dos Gb al mes.
• El canon digital con este planteamiento debería replantearse o desaparecer. 
• Al final tendríamos el planteamiento de Bowie que ya hace unos años planteó cobrar por la música como por la electricidad, ya que su consumo sigue parámetros similares.
• Esto implica cambios profundos en la industria pero no su desaparición. 
• Para los libros, algo similar: pagar por las novedades un precio justo y una barra libre por el fondo de armario, libros descatalogados que ahora mismo duermen el sueño de los justos porque no sale rentable su publicación y distribución.
• No me parece mal que se facilite la existencia de artistas profesionales que vivan de su creación. Si se impone de manera definitiva el gratis total no habrá escritor que sobreviva sin trabajar en otra cosa. Hay que recordar que los que se hacen millonarios son una minoría, muchos (músicos, cineastas y escritores) simplemente sobreviven.
• Quizá para eso haya que impedir que la gente se lucre a costa del todo gratis, pero si se suprime el derecho de autor (a pesar de sus abusos) volvemos al siglo XVIII y al mecenazgo.

Al final, mucho más escandaloso que el canon me parece el hecho de que haya financieros que se levanten  5.000 millones de dólares   al año. 50 años de SGAE y para una sola persona.

Menudo tubo de entrada, ya cierro, buenas noches.

De piratas y censores. (2)

Dejamos el otro día el tema en la víspera del advenimiento de la banda ancha en internet y la popularización de los formatos de música (y vídeo) comprimidos. Este cambio pilló a la industria a contrapié; reaccionaron como los conejos sorprendidos por un coche en la oscuridad. No supieron encontrar su hueco en internet, intentaron primero la persecución legal, cierre de Napster, etc. Finalmente parece que han conseguido acomodarse en algunos países. Netfix, Spotify, last fm, incluso Myspace parecen indicar un cierto cambio de tendencia. También puedo contar itunes, pero aquí los precios siguen siendo disparatados en mi opinión: 1.29€ por una canción de 23 segundos grabada hace 41 años no me parece un precio muy justo (Her majesty de los Beatles). Bueno, Apple ha educado a sus usuarios en el pago.

No en España donde un porcentaje significativo del tráfico en internet se dedica a la  descarga de contenidos audiovisuales sujetos a derechos de autor sin pagar más que la conexión. Este hecho, si sigue su rumbo inalterado podría significar la desaparición de la industria nacional en un plazo no demasiado largo. La facturación de la música en España ha caído al 20% de lo que era en 2001. Las tiendas de discos desaparecen y las que quedan venden posiblemente más merchandising que CD corrientes. Además, los hábitos de escucha ya no incluyen la cadena más o menos hi fi, sino los reproductores mp3 tipo ipod y similares. Sobre el consumo de películas y series, sucede algo similar. Mucha gente ya no va al cine ni ve las series en tv sino que se baja las películas y las series. En las grandes superficies, en muchas ciudades los únicos lugares en donde se pueden encontrar CD y DVD (y Blue ray) el espacio dedicado a ello disminuye de año en año. Se abre ahora un nuevo frente con la aparición de libros electrónicos. En las tiendas por internet apenas rebajan un 20% el precio respecto al libro en papel, siendo su coste bastante inferior. De momento les salva que gran parte del mercado potencial sigue prefiriendo el papel. ¿hasta cuando?. Por cierto, el IVA aplicable a los libros electrónicos es superior al de los libros en papel,gracias a otro canto a la incoherencia de las autoridades competentes.

Desde 1987 hay un factor adicional para considerar: el famoso canon. En principio se introdujo para compensar a los autores por el derecho que establecía a la copia privada y sólo afectaba a las casetes para luego extenderse progresivamente a todo tipo de soportes (aquí el enlace al BOE). Esta tasa ha dado lugar a multitud de reacciones y finalmente tiene un fallo en contra emitido por el tribunal europeo de justicia.

Es en este estado de cosas donde aparece la ley Sinde. Cuando los menores de 30 años se han educado en la cultura del gratis total durante prácticamente toda su vida adulta. En un país donde nunca se ha visto esa costumbre de otros lugares de respeto a la propiedad ajena sin garrotazo de por medio: aquí no hay cajas con periódicos donde uno deja el dinero y se lleva un periódico.

Del análisis que he hecho de la industria creo que queda claro que no simpatizo demasiado con ellos: han transformado la música que venden en salchichas y muchos de los nuevas propuestas que han surgido lo han hecho a pesar de la industria tradicional. Claro que la caída de ventas afecta a los grupos que se autoeditan tanto como a Bisbal y compañía...

De nuevo veo que me excedo con lo cual dejo para otro momento el análisis de las posturas de los consumidores que han creado un andamiaje teórico variopinto para justificar su postura llegado el caso.

Cristales de hielo en la ribera del Esla, después de una noche de frío: de -7ºC para abajo.
  

De piratas y censores. (1)

En el último mes ha habido dos leyes que han generado una polémica inusual en estos lares. Una ha sido aprobada y la otra no. Y me refiero, como podéis imaginar, a la ley 42/2010 (la ley anti tabaco) y la llamada "ley Sinde". Las dos merecen comentarios, pero en esta ocasión me centraré en la que no ha llegado a buen puerto. De la otra sólo comentaré que su redacción es bastante enrevesada, algo al parecer necesario (¿?) para toda ley que se precie y que disocia el ámbito de las drogas legales en los lugares públicos: se puede fumar fuera y se puede beber dentro, al revés, sólo en las terrazas se permite el consumo de ambas sustancias a la vez: adiós a la imagen del cubata con el pitillo.

Empecemos con poco de historia. En algún punto de los años ochenta la industria musical perdió gran parte de su apellido y pasó a ser industria a secas. Como decía Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, cualquiera con experiencia en una fábrica de galletas se consideraba suficientemente cualificado para dirigir una discográfica. Dicho de otra forma; se pasó a tratar la música como una mercancía más. Donde antes se valoraba hasta cierto punto la calidad artística de la propuesta (de acuerdo con criterios diversos, es cierto), se pasó a valorar casi en exclusiva el potencial mercantil del producto: tanto vendes, tanto vales. Por supuesto que hubo (y hay) excepciones pero un oasis no priva al Sáhara de su condición de desierto. En esas estamos cuando la industria dio el golpe de mano perfecto: desde el 1980 estaba disponible un nuevo formato el CD, más barato de fabricar, almacenar y distribuir que coexistía con los vinilos. Sin embargo, debido a la aureola de mayor calidad y durabilidad del mismo (conveniente e interesadamente difundida) su precio lo fijaron en torno a un 40% más caro. Negocio redondo por:

• mayor margen de beneficios
• se vuelve a vender el mismo catálogo de nuevo: los fans se compran en CD lo que ya tenían en vinilo (este efecto explica en parte el record de 700 y pico semanas en las listas de USA de Dark side of the moon)

Pero los malvados ejecutivos discográficos no descansan y, a partir de finales de los 80, dieron una vuelta de tuerca más. Cuando unos discos no se vendían, las tiendas las devolvían a las discográficas y aquí paz y después gloria. Pues ya no, a partir de ese momento sólo se aplicaría esa regla a los CD, no a los vinilos. Por supuesto, esto motivó que las tiendas dejasen de solicitar vinilos y su uso quedó relegado al ámbito de los DJ en apenas unos años. Esta historia no la conozco de primera mano, no se si es faction o fiction, pero el hecho indiscutible es que en 1990 y poco era complicado encontrar vinilos aparte de los mencionados para DJ.

Una discográfica podía hacer lo siguiente: sacar Thick as a brick (1972, el disco original representaba un típico tabloide británico) en CD con una portada consistente en un trozo de papel doblado que recortaba la portada original  y reducía las 12 páginas originales a 4 y cobrarte por el engendro (en oferta) lo mismo que costaba un vinilo nuevo. Por un coste mínimo, la compañías volvían a hacer caja. Y ojo, que había casos aún más sangrantes...  

Casi todo lo dicho para la industria musical es aplicable a la cinematográfica: cámbiese vinilo por VHS y CD por DVD y como en este caso la mejora en calidad y durabilidad era mucho más evidente: la subida de precios también lo fue...        

Ya tenemos la situación de la industria audiovisual a finales de los 90 justo en el advenimiento de la banda ancha y la popularización del formato digital de audio comprimido, principalmente (aunque no sólo) el mp3.

Y en este punto dejo la entrada, que empieza a ser demasiado extensa. Otro día publicaré la continuación.

La foto no tiene nada que ver con el tema, únicamente es una demostración de que a veces no hay que buscar la inspiración muy lejos.

Año nuevo

Llevo un tiempo de inactividad bloguera aparte de dos desafortunados intentos de usar el móvil para subir entradas.Ha llegado la hora de contar una anécdota de esta nochevieja.

Solemos pasar la nochevieja en alguna casa rural de Asturias en compañía de algunos amigos de mi santa, asturianos ellos. Este año tocó un hotel de Cuérigo, en el conceyu de Aller.La tarde de nuestra llegada, 31 de diciembre nos acercamos al Cosmos, bar de la localidad vecina, Collanzos. La camarera del establecimieto, de nacionalidad dominicana y mulata, se presentaba como un añadido exótico dentro de la Asturias profunda. Pero sus principales atributos dejaban escasa ala estanquera de Fellini en Amarcord (ver vídeo). Y eso que llevaba jersey de cuello alto. Naturalmente, esa camarera atraía una considerable proporción de los parroquianos del lugar. Im presionante, en dos palabras.

Sobre la fiesta en sí, pues poca cosa. Apareció la camarera, pero a partir de las 2.00 am sólo quedábamos en la sala del hotel una docena de personas a la búsqueda de música, el parato del hotel no leía los CDs y tuve que ejercer de improvisado dj con el ipod y su base, demasiado pequeña para la sala.No obstante, lo pasamos bien y llegamos a las sopas de ajo. Luego me quedé sólo en una escena de final de fiesta que podría ser deprimente: luces encendidas, las mesas y el suelo llenos de confetis, serpentinas, platos y copas vacías y yo sentado a una mesa con una copa de cava. Pero así pude inaugurar 2011 escuchando la música que me apetecía.

El año pasado, en nochevieja (palacio de Libardón, cerca de Lastres) se me estropeó el ipod. Este año se me cayó la cámara: reparación de objetivo. Pero antes me dio tiempo a hacer algunas fotos, que voy a colgar aquí.

No se si progreso o empeoro en mis fotos, pero estas me gustan, incluido el paisaje, qu eno tienen nada especial.

Otro par de películas

Mmm desde el post del mundial no he colgado nada. Pues nada, aquí recomiendo este documental sobre el devenir de Anvil, un grupo del que no conocía sino el nombre. La historia de un par de cincuentones que siguen persiguuiendo su sueño de adolescencia: tener un grupo y ser famosos. La particularidad es que ya habían sido famosos, allá por los primeros 80, luego retratan la cruda situación a mediados de los 00: simplemente patéticos. Y luego su último cartucho, el último intento de llegar a algo. Pero no es el argumento lo que hace destacable a esta película, es la sencillez y naturalidad de los entrevistados, su, hasta cierto punto, inocencia y la manera en que la realidad parece seguir un guión.


Y ya que estamos con las recomendaciones, otra que tampoco es reciente, pero es una maravilla, un improbable cruce entre drama carcelario y maquiavélica ascensión al poder tipo "el padrino".

Un vídeo.

Estoy un poco vago últimamente. Mientras me pongo las pilas y vuelvo al tema, posiblemente con una entrada más sobre París, aquí va esta entrada breve.


The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Entrad a Vimeo (a través del vídeo está el enlace y vedlo en alta definición. Merece la pena. Todo esto se lo ha currado un señor llamado Alex Román, la imagen y la música.

Dolce far niente

Piscina. Lectura. Y unas palabras para el blog.

Sentado en un banco a la vera del jardín con una cervecita, los días pasan sin más afán que el relax. No obstante he tenido tiempo para ver una película en el festival de Alfaz de pi.

Me gustó y la recomiendo. Eso sí, es agobiante y deprimente. La oscuridad de Suecia no figura sólo en el ambiente, también en los personajes.

Estoy escuchando estos días el último disco de Dream Theater. Siguen consiguiendo cautivarme con canciones como esta.

Por cierto, me cuentan que Michael Jackson ha muerto ¿puede alguien confirmarme la noticia?.

Cine: dos singularidades

Dedicado a don't, que sabrá apreciar estos títulos.

Leningrad cowboys go America.

Tómese un grupo finlandés con tupés y zapatos interminables y que ha actuado con el coro del ejército rojo. Añádase un director particular como Aki Kaurismaki (la muchacha de la fábrica de cerillas, un hombre sin pasado). E introduzcanse unas buenas dosis de humor absurdo... Nos queda esta película y su secuela, "Leningrad cowboys meet Moses"


Esta segunda ¿película? tiene algún aire de record. Rodada en cinco días y montada en tres para hacer coincidir con ET, "El ete y el oto" es una cima señera de la filmografía casposa que con esta ¿película? alcanzó cotas solo igualadas por otros infraproductos como "Comanche blanco", "el gran marciano", "el robobo de la jojoya" y otras gemas ocultas (afortunadamente). Bien podría ser nominada como la peor película de todos los tiempos, pero primero habría que decidir si efectivamente puede acogerse a la categoría de película. Los impagables hermanos Calatrava son los factotum de este engendro junto con el director Manuel Esteba. Eso sí, como nota destacada de la ¿película? la actuación del "feo" de los hermanos (un individuo capaz de meterse en la boca una copa de champán como esta de al lado) parodiaba a ET sin más que un traje con capucha y su propia cara.... Estos caballeros siguen en activo y, de hecho, actuaron no hace mucho en Ponferrada. Como muestra ahí va un trozo de la película:

PD. Niebla en Madrid.

Retales

Una puesta de sol, 2ª parte

El día de Nochebuena colgué una foto para que adivináseis donde estaba hecha. No hubo una participación excesivamente destacada, eufemismo que utilizo para decir que participaron tres (gracias!). Pero, claro, en esas fechas..., sin ofrecer nada a cambio... Me hago cargo que la participación puede considerarse destacada, vistas las circunstancias. (nota técnica: otra vez la foto está tomada en jpg y sin tratar. El balance de blancos es discutible, pero creo que realmente ese era el color que veía)

Basta de rollos. La solución es Benidorm, en la costa levantina a poca distancia de Alicante. Igual en esta foto se ve un poco mejor.

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Los 20 blogs más influyentes del mundo (aquellos que son enlazados más veces desde otros sitios). Los 20 blogs más influyentes de Europa (con idéntico criterio).

Y no está ninguno de los blogs enlazados aquí. Es que no tengo buen ojo.

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Este fin de semana ha sido tranquilo, no hemos salido de Madrid, bueno, si, a la Pedriza, parque regional del Manzanares alto. Queda todavía algo de nieve en las zonas umbrías.

Cine: Irina palm.




No está mal, pero se le coda corta la historia para 100 minutos de película, le sobran unos 20 (imho).

Cenamos en un restaurante ¿californiano? pues sí, porque la dueña y cocinera es californiana. Igual que la película no está mal, pero no me entusiasmó. Quizá debimos gastar en otro sitio el premio de la lotería de navidad. Luego fuimos al honky tonk que antes era un sitio de moda, ahora no lo se, pero la camarera tenía un dragón tatuado en el hombro derecho. Como su nombre indica (honky tonk woman es una canción de los R Stones), en el lugar están especializados en música de los 60 y 70 y las paredes están forradas de fotos de la época (hasta está Bruce Willis con pelo).

PD. No olvidéis el enlace permanente a Cuevas de Viñayo, justo debajo del ojo.

Dos películas

Promesas del este. David Cronenberg con muy creíbles actuaciones de Vigo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel (el marido de Monica Belucci) y todos los secundarios.

Persépolis, candidata francesa al oscar a la mejor película extranjera.

Muy diferentes entre sí. Pero recomendables. Eso sí, las mentes sensibles mejor se abstienen de ver según que escenas de "Promesas dsel Este".